Nhất Anh/Người Việt
HOLLYWOOD, California (NV) – Sự ra đời của trang mạng YouTube không chỉ cho phép người dùng theo dõi hàng trăm ngàn video khác nhau mà còn có thể thưởng thức các bộ phim điện ảnh từ xa xưa cho đến ngày nay.
Có thể nói, công nghệ chính là con đường tuyệt vời để cho con người khám phá nhiều thứ hơn trong cuộc sống, trong đó có cả thế giới điện ảnh. Cái thời mà chúng ta phải lục lọi trong kho tàng phim ảnh để xem các tác phẩm kinh điển vượt thời gian đã qua rồi; mà giờ đây bạn có thể xem mọi lúc mọi nơi, đặc biệt là khi YouTube đang chiếu một số phim miễn phí trong thời kỳ “Golden Age” của kinh đô điện ảnh Hollywood.
Rebecca (1940)
Có lẽ không có bộ phim nào có thể để lại một dấu ấn khó phai trong thể loại tâm lý kinh dị như tác phẩm đầu tay của đạo diễn Alfred Hitchcock mang tên “Rebecca,” với sự tham gia của minh tinh Joan Fontaine và tài tử Laurence Olivier.
Đây cũng là bộ phim mà chính các đạo diễn nổi tiếng sau này ở Hollywood như David Lynch, Guillermo del Toro và Brian De Palma đều thừa nhận “Rebecca” có tầm ảnh hưởng rất lớn sự nghiệp làm phim của họ.
Sự khám phá và sáng tạo của cố đạo diễn Alfred Hitchcock về tâm lý con người, cộng với việc sử dụng các kỹ thuật và thủ pháp làm phim đầy khéo léo đã khiến khán giả không khỏi rùng mình, hồi hộp và sợ hãi dù chẳng có lấy một cảnh tượng kinh dị nào, đặt tiền đề đầu tiên cho thể loại tâm lý đáng sợ này.
“Rebecca” tập trung vào những xáo trộn nội tâm bên trong của nhân vật, rồi dần dần hé lộ ra các động cơ tiềm ẩn, khắc họa góc nhìn ba chiều của các các nhân vật.
People Will Talk (1951)
Bộ phim “People Will Talk” là tác phẩm định nghĩa lại thể loại lãng mạn trong điện ảnh. Nó chứng minh rằng một bộ phim có thể vừa hấp dẫn về mặt trí tuệ và vừa thỏa mãn về mặt cảm xúc.
Đây là tác phẩm nâng tầm cho những bộ phim truyền hình lãng mạn, thậm chí còn được xem là sự thách thức với các nhà làm phim hậu bối khi kết hợp giữa trí tuệ và cảm xúc một cách liền mạch.
“People Will Talk” sẽ khiến người xem suy ngẫm về những câu hỏi đạo đức sâu sắc, về sự đồng cảm và thân phận của con người. Với sự diễn xuất tuyệt vời của tài tử Cary Grant trong vai chính, cộng với lời thoại xuất sắc dưới ngòi bút của đạo diễn Joseph L. Mankiewicz, chắc chắn đây là tác phẩm mà những ai trót đam mê về điện ảnh không thể nào bỏ qua.
Gentlemen Prefer Blondes (1953)
Hình ảnh cố minh tinh Marilyn Monroe mặc chiếc đầm hồng màu cánh sen trở thành biểu tượng về văn hóa đặc trưng của kinh đô điện ảnh Hollywood trong thập niên 1950. Đây cũng chính là hình tượng mà nhân vật Lorelei Lee do Marilyn Monroe thủ vai trong bộ phim nhạc kịch “Gentlemen Prefer Blondes” của đạo diễn Howard Hawks, kể về một quý cô tóc vàng bốc lửa luôn khiến phái mạnh phải “đổ rạp” trước sự quyến rũ, gợi cảm và bí ẩn của mình.
Tác phẩm tiên phong trong việc tôn vinh nữ quyền đi trước thời đại, vừa kết hợp giữa yếu tố hài kịch, lãng mạn và âm nhạc một cách tinh tế, khiến người xem phải dõi theo từ những giây phút đầu phim cho đến khi màn hình khép lại. Đây cũng là là tác phẩm tạo nguồn cảm hứng cho đạo diễn Damien Chazelle làm phim “La La Land” hồi năm 2016.
Đặc biệt, ca khúc “Diamonds Are a Girl’s Best Friend” trong phim trở thành ca khúc bất hủ cho đến tận ngày nay, khi minh tinh Marilyn Monroe cất lên tiếng hát khiến mọi thứ xung quanh dường như dừng lại chỉ để ngắm nhìn từng cử động của nàng Lorelei Lee quyến rũ.
The Magnificent Seven (1960)
Nếu hỏi rằng đâu là bộ phim kinh điển về miền viễn Tây cao bồi thì chắc chắn “The Magnificent Seven” của đạo diễn John Sturges sẽ là cái tên đầu tiên bật lên trong đầu.
Bộ phim được phát hành vào năm 1960, dựa trên nguồn cảm hứng từ bộ phim “Seven Samurai” của nhà làm phim người Nhật Akira Kurosawa hồi năm 1954, nói về một nhóm bảy người lính đánh thuê được trả tiền để bảo vệ thị trấn chống lại một băng đảng cướp khét tiếng.
“The Magnificent Seven” không chỉ truyền tải câu chuyện về chủ nghĩa anh hùng và sự hy sinh của cá nhân để bảo vệ vùng biên giới quê hương mình mà còn khắc họa nhiều tình huống khó xử về mặt đạo đức, khiến các nhân vật phải đối diện một cách trần trụi về câu hỏi liệu bạo lực có thể được biện minh với lý do theo đuổi công lý.
Những triết lý và thế giới quan trong bộ phim đã giúp cho “The Magnificent Seven” không còn là một tác phẩm giải trí đơn thuần nữa mà còn vượt xa về phong cách truyền thống làm phim ở Hollywood, trở thành một báu vật của nước Mỹ khi được thư viện Quốc Hội Hoa Kỳ lựa chọn để bảo tồn vì có ý nghĩa về mặt văn hóa, lịch sử và thẩm mỹ.
Charade (1963)
Bộ phim “Charade” của đạo diễn Stanley Donen được ví là viên ngọc quý của kinh đô điện ảnh Hollywood khi không chỉ là một tác phẩm kinh điển mà còn là một kiệt tác vượt thời gian, lôi cuốn khán giả qua nhiều thế hệ.
Với sự tham gia của minh tinh Audrey Hepburn và tài tử Cary Grant, “Charade” thêu dệt lên một câu chuyện tình yêu lãng mạn, hồi hộp, dí dỏm và hài hước. Trong thời gian thập niên 1960, thông thường các phim chỉ theo một thể loại nhất định nhưng dự án của đạo diễn Stanley Donen lại mạnh dạn pha trộn nhiều yếu tố với nhau, đem lại cho khán giả từ bất ngờ này sang đến bất ngờ khác.
Không chỉ vậy, màn phối hợp đầy ấn tượng giữa hai diễn viên chính khiến khán giả xem phim đặc biệt mê mẩn. Sự duyên dáng của minh tinh Audrey Hepburn kết hợp với sự lãng tử có phần hóm hỉnh của tài tử Cary Grant khiến cả hai trở thành đôi bạn diễn được yêu thích cho đến ngày nay. (Nhất Anh) [qd]
—–
Liên lạc tác giả: [email protected]
